大宋雨过天青

这是一只湖田窑影青釉斗笠盏。雨过天青，四个字，便是一整个宋朝的美学。

盏身晶莹温润，积釉处泛着浅浅的青，像雨后初晴时天边那一抹将散未散的云。高温烧造留下的气泡，沉在釉下，纯净明澈，光影流转间，深深浅浅，变化万千。上手，润滑挺括；轻叩，声如磬玉，清脆悦耳。

湖田窑，位于今景德镇市东南湖田村。从五代到明代，它延续烧造六百余年，是中国古代规模最大、烧造时间最长、瓷器最精美的窑场之一。如今，仍有少数传人以古法守护着这份手艺。他们烧出的影青釉，被称作”雨过天青”——那是文人寻了一千年的梦，也是刻在中国骨子里的文人情结。

雨过天青云破处。影青瓷，是优雅的大宋缩影。湖田窑，把这股文人气、贵气，体现得淋漓尽致。

大宋雨过天青

——最早的贵族极简

宋朝人烧单色釉。他们要的，是单纯的圆、单纯的方、单纯的素色、单纯的质感。

宋朝的极简，是贵族的极简。

越简单，越难

宋是一个文明的高峰。雨过天青，是那个时代创造的一个千年大牌。史前的器物返璞归真，商周的器物令人心生敬畏，而宋，是贵气而简约——就那么素，那么淡，没有一丝张扬，没有半分火气，却那么美，那么雅。像千古绝句，用的不过是几个最简单的字，可要做到，却难。

越平淡，越贵气

至今，宋瓷仍是全世界的审美标杆。你看那冰裂纹，本是烧坏了的败笔，宋人却从中看见了沧桑的美，叫它“开片”。把“不完美”变成美，这是很特别的宋代美学。

宋代的器物，讲究衬托，讲究等级，讲究仪式感。但在这规矩之中，器型的线条却被高度提炼，一切归于平淡。没有唐的奢靡艳丽，没有清的堆砌繁缛。大宋雨过天青，就是单色釉，纯是矿物质的造化，色彩极其克制，不温不火，就在这单色里深深浅浅，浅浅深深，变化万千——成就了中国文人一千年的审美标杆，一千年的文人情结。

越舍弃，越美

雨过天青，天空之美，万古不衰。这般贵气的颜色，宋之前绝无仅有。

“斗笠”盏，线条极致优雅；“高足”盏，仪态万千；“薄胎厚釉”，淋漓而有节制。纹饰与形制，不遗余力；杯托以数倍之体量烘托杯盏，展现层次之美，主次烘托之间，形成极强的仪式感。

而这一切美，都来自“舍弃”——

薄胎，舍弃了结实；
斗笠与高足，舍弃了稳定；
半刀泥，舍弃了快捷；
天青釉，舍弃了成品率。

正因为这舍弃，才成就了天空之美，万古不衰。
才成就了这大宋与生俱来的——贵气，与极简。

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