宋韵展架定制

演变了千年

却始终未被超越

近日,常有友至,于堂舍小院之中喝茶谈天。彷佛喝茶久了,独自啜茶是“暴殄天物”。

若能群贤毕至,雅集于一席,则茶的价值才能“三生万物”、余韵无穷。

家具学者张辉与大雅堂主赵清涛老师

试想在风亭月观下,抚琴松竹间,煮一壶茶临流论茗,实在是人间美事。而大宋时期的茶人,便是以这样的姿态雅集品茗的。

时空转换眼前,张辉老师与赵清涛老师持盏交谈间,那股轩然得时的姿态与宋代文人雅士相较,也一般无二了吧。

家具学者张辉
 

洽谈间,赵老师提及了宋时茶文化的巅峰盛况,由宋以来,茶饮活动已升格为一种奢华艺术。

茶事所营造的小环境,借由茶叶与水带来的土地、自然、器物、家具、氛围等各种元素的碰撞,令人的五位感官在当下和想象中巡回通感。

人们乐于看四季在茶席上枯荣、山水在茶盏中显现,对茶器和茶品的追求也日渐登峰造极。而这种极致茶室空间,如何去重现、还原,也是大雅堂现在决定去做的事。

北京大雅堂

当说完这些想法,请教于张辉老师意见时,他表示出了极大的认可,并毫不吝啬的分享了关于古时书房、家具制式的见解。我在一侧旁听交谈内容,当真是学到了不少,于是便有了以下的随堂小记:

北京大雅堂

书房与茶室

何为书房呢?
张辉老师说:我们今天讲讲历史,把传统书房文化的东西和家具结合起来,两部分都要讲。

从乾隆皇帝的“三希堂”、 《十八学士图》、清代小说中的插图结合讲来。隋唐开始,书房便以草堂、书楼、书斋等各种形式出现,成为文人生活中不可缺少的部分。

 十八学士图之一

传统家居按功能分,是前堂后室,官贵家庭一般配一个书房,书房在文化传统功能中它有几项功能。

前堂后院

第一是图书收藏、阅读写作、写书作画,此外还衍生出艺术体验、交朋会友的多元功能空间;

看宋明时期的画,画的玩古图都属于书房的状态,古董珍玩一般是在书房里珍赏的。还有就是雅集茶聚、抚琴也会在此进行。它既有观赏艺术体验又有交朋会友两种功能。

 玩古图

第三项则是象征意义。所有的奢侈品包括红木家具、紫檀家具都有象征性,包括书房都有,消费者很多东西是有象征性的,像很多人坐的好车、女士拿的好包,在使用功能之外都有象征性。

这个象征意味怎么理解呢,在欧洲有一个法国社会学家,他创作了一个消费理论叫“符号消费”,他认为物的消费不是纯粹的物理的使用的消费,是什么呢?是有精神性的、有社会性的。

一个物,当你代表了标志他的社会阶层,区分不同阶级,代表他的经济实力,这个时候它能够代表一种声望、名誉,这个时候就有了一种符号。

你消费它就是一种消费符号,买爱马仕是为了盛东西吗?爱马仕盛东西的实用性不如双肩背,为什么有人大量买?大量买也不是一般的人能买。

同理,大雅堂做的非遗茶、非遗瓷器等,背后所代表的是中国手工技艺文化的传承。 某种意义上大家消费的是它的符号、社会意义以及精神性,不能一概而论。

徽州竹雕非遗传承人 洪建华
 
颜色釉非遗传承人邓希平

相承千年的积累

话语至此,赵老师笑说此刻唯有共饮一杯敬知己了!后张老师接着说:我们再看赵佶所作的《文会图》,宋明画有一个特点.

乐意把室内空间的表达和户外联系起来。户外一般更开阔,还有一些赏石、花草,这种自然景色,整个气氛很优雅。

文会图

这幅画它是画在户外,溪林山木下,一方置满果品、酒樽、茶盏的茶案边围坐着文官。来看这条茶案,这个镂空的样式叫壼门。壼门的轮廓有圆弧形、长方形、扁长形等,通常是在上端中间有凸起,犹如葫芦壶嘴。

壼门-文会图局部

赵老师说:对!壼门,来源于佛教常用的佛龛也与佛菩萨造像上看到的身光有一定的文化渊源。

宋代受程朱理学的影响,唐时的奢靡不被提倡。在宋代,繁缛的纹饰、结构多用于神佛和庙堂等规仪场所,生活所用大都是提倡简洁的。

但是毕竟经济繁荣,大宋是当时最为先进、最为文明的国家。家具呈现出一种极致奢华与雅致的融合体。

明代的极简由宋的款式变化而来。之后捋一个轨迹,明以后器物的演变,是观赏面不断增加法则,上千年的匠人,代代相承,观赏面的不断加大到清代演变成另一种繁缛。

谈到此,赵老师赞叹之余,也说出了自己的想法:
有一条线跨越千年,始终没有被超越!如果说大唐器物呈现神圣感,宋代则演化为仪式感。

宋代有始创的家具制式,也有独有的家具制式,当然也有被摈弃的制式。
例如下面这张著名的韩熙载夜宴图局部,横枨位于椅子中间,力学不合理和美感又不充分。后来渐渐演变,上移变成罗锅枨,下移则变成托尼,这个部位的横枨才会逐渐消失。有时独有并不意味着就是精华。

但我们会发现有一条线由佛龛而来,⽆论是多个或单个,线条的简洁与繁缛之间变化了一千多年。这条线被广泛应用于坐具、卧具、几案等所有地方。

壼型虽千变万化,但最经典的线条一直在延续,一直被传承。从宋代到明以后,几乎所有的线条不例外!于是我决定采用这条线作为创意的主视觉点。

“这条线”,学术上没有名字,赵清涛老师命名为“龛壼线”。“龛壼线”加上张老师提出的“多足”、“云足”、与“托尼”作为我们重塑宋代家具符号。

取创意符号不是“要设计元素”而是传其经典、“呈其神韵”。

“重塑”宋代茶室不是“文物复制”,也不是文物展示。而是呈现中国遗失的“中国茶文化”精神与宋代文人精神内涵,取其神韵。

家具设计师、紫檀雕刻家 傅军民先生

重塑宋代茶室

张老师兴奋的说:所以再谈到大雅堂想要重现一个宋代文人茶室空间,是件非常有意义的事情!

茶室、书房、客厅有时是融汇合一的。现在的茶室文化、书房文化可以说是再造的书房文化,我们可以尊重传统的理念又可以创新,有很多组合不完全跟古人一样。我们在欣赏它的传统内涵,对它的功能也可以进行改造和适度的重新组合。

宋 婴戏图局部
宋人槐荫消夏图

如果不是那么拘泥于古人才是活着的传统。茶室和书房会通过陈设来呈现他的个人品位,有一种室雅兰香的感觉。

赵老师也表示,总之千年的积累不该被摈弃,我们能做的就是抠好每一步细节,从结构、样式、工艺等,逐渐去落地。

赵老师又谈及:由于宋代的经济文化原因,茶室主人多是皇帝、皇族,宋代是正统美学血统。朴拙、残缺之美是后世的事情了,今人认为宋式家具朴拙、极简是误区。宋代家具美学是极致奢华与文人简洁雅正并存、统一的。

我们希望中国茶文化鼎盛时代的茶室风貌为世人了解,也希望爱茶人能了解中国茶室背后蕴含的千年前因后果!

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