菱花如意壶-小煤窑朱泥

材质:小煤窑朱泥
容量:150ml
规格:长11.7cm高7cm
内口径5.5cm

紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿,历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘,并逐渐演变,在明代中期以无名氏陶匠为先导,以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云:“邓秋板砂壶全形拓本,刻大彬菱花式壶,工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征,阴阳交间,凹凸分明,十二瓤纹清晰端正,制工亦十分严谨,可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致,使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状,逐渐延伸至壶肩壶身上部,气势饱满,浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极,给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状,壶嘴壶把如花茎延伸,自然和谐,成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造,成为楷模。
为时大彬第一高足的李仲芳,亦是一位制作紫砂筋纹器高手。现为弗里尔艺术馆收藏的“李仲芳款”《瓜菱壶》从壶钮至身至脚,均为筋纹,端正匀称,气度饱满,而且在筋纹的变化中身以浑圆状为主,流把以方形为主,于变化中求统一协调,为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。
 
时大彬的另一位弟子徐友泉亦是制作紫砂筋纹器的高手。徐友泉“变化其式……毕智穷工,移人心目。”可谓是别具一格。现存香港茶具文物馆“友泉”款《仿古盉形三足壶》,从仿青铜鼎造型入手加以改型,简练而大方,古朴而雅正,亭亭玉立,雍容华贵,于简练中求气度,开创了紫砂筋纹器的新风尚。《仿古盉形三足壶》文气十足,古色古香,以三瓣凹凸筋纹线自盖至身再至足,通体贯气,妙若天成,既保持了青铜器的古朴美感,又将紫砂泥料材质质朴优雅的特性发挥到尽致,给人以非常古雅的紫砂茗壶美感。徐友泉另一筋纹器作品《葵花方壶》,器形如瓜,底与口相对称,肚自收肩收腹处膨胀,至腹中呈菱圆形,凹凸有序,张力于角,自上而下,贯通一气,通畅自然,韵律节奏感十分贴切。工艺精致,口盖任意转换,吻合自如,将筋纹器的工艺表现得淋漓尽致。
处于同一时期的另一高手陈仲美,亦是制作紫砂筋纹器的妙手之一。他的仿古作品之一,现存香港茶具文物馆的《束竹柴圆壶》,以残竹束柴组成壶器,用竹枝胥出为嘴,壶身捆竹中央高出一截作为壶钮,把由拗竹枝节弯曲成型,壶身捆竹处理丰富自然,姿态百出,平实中见素雅,象形中见质朴,是紫砂筋纹器中较早出现的花货塑器形作品。陈仲美的《盉形壶》与徐友泉的《仿古盉形三足壶》粗看有相象之处,细看却不然,造型更简练自然,三足伸长收拢呈鼎状,壶身修长,纹路简单,壶口面平坦自然过渡至颈肩处,颈部矮短弧形顺舒至壶身,相互呼应,古拙自然,韵味十足,开创了摒弃繁杂、简练大方的筋纹新风。
紫砂筋纹器沿至清代,随着时尚习俗的改变而改变型制,包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型,筋纹自然方型混合型等多种形式。历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品,但大多佚名。“菱花”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等为常见形式。无论是方型、圆型、混合型,均用筋纹组成线条,盖与口瓣瓣相吻,筋纹表达从盖顶端放射到盖口,再舒展过渡至壶体,直至壶底,贯通一气。瓣面大小如一,腴而不肿。转角钝而不圆,呈现出匀称丰腴的宝相。清初的陈鸣远既是位制作紫砂花货塑器的大家,制作紫砂筋纹器作品亦是大妙手。他制作的筋纹器作品《四足方壶》藏上海博物馆,亦是仿古代青铜盉而成,外鼓的四楞形壶腹是完整的筋纹器形状,而下部的四柱形细足,与壶腹上部口径及盖面的变化,已不是筋纹器造型,至于嘴与把一为直嘴形,一为玉龙形,及壶钮变异为横桥梁如意形,又与壶身的筋纹状形成鲜明的对照,既夸张而不失古意,是一件演化变异的筋纹器佳作。印款为“清·乾隆”的《芝硕壶》与陈鸣远的《四足方壶》同出一辙,亦是壶外表上有明显的变异演化。器身分六瓣筋纹,表面肩部呈浑方状,张力十足,壶内有明显的筋纹模式,自底、口、盖至身全以六棱筋纹贯成一体,但壶外部特征却由于壶盖面贴塑瓜叶呈六瓣形曲状,饰以红樱垂下,犹如六个流苏状的樱络,瓜叶面见宽而改变了筋纹凹凸一体、简狭窄条的形状,使人有耳目一新的感觉。三弯嘴和四方耳软把,更是改变了传统筋纹器的造型套式,更使壶感到筋纹器与方圆结合体的妙用。凝重、厚实、古朴,为清早期筋纹器的特征之一。
至清中期,邵大亨的《八卦龙头一捆竹》的出现,将紫砂筋纹器的创作推向一个崭新的局面。《八卦龙头一捆竹》现藏南京博物院,是紫砂筋纹器传统经典的杰出代表作品之一。此壶创意深邃,立意鲜明,极富中国传统文化意韵,将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上。壶身至壶足由细竹组成,工艺严谨,意境自然,凹凸有致,错落大方,筋纹特征十分明显。壶盖面及壶底由阴阳八卦图案组成,阴阳太极钮端立壶中央,起到画龙点睛的作用。壶流、壶把饰以飞龙形状,制技精美,繁简疏密有致,显示了壶艺家的技艺和文学修养。如果说陈鸣远及清初作品打破了筋纹器原有的格局的话,邵大亨的《八卦龙头一捆竹》更是匠心独运,发展了筋纹器的型制理念。
民国时期紫砂筋纹器代表人物为王寅春。他自三十年代后期起至上海仿古开始创制紫砂筋纹器茗壶新款,并特制口盖样板等制壶工具,所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》等作品严谨工整,规矩挺括,风格简练,一丝不荀,是近代杰出的制作紫砂筋纹器代表人物之一。特别是后期创作的《裙花提梁壶》、王寅春充分发挥自己的技艺特点,以精而巧,精而小,精而雅的特色,既庄重古朴,又飘逸优美,清秀端丽,别致独到,成为王寅春创作生涯中最成功的紫砂筋纹器经典作品之一。《裙花提梁壶》器身为椭圆形,下部为六瓣纹饰,凹凸相间 , 口饰云肩线与腰圆盖板相吻合,盖面贴饰如意菱花,点明主题,中间壶肩处贴饰百结绳纹,将多种技法集于一壶,配以三弯流方嘴,扁方体提梁乘势而立,俏丽俊秀,朴实无华,呈现敦厚、浑朴、融圆,人品、艺品的表里如一。
民国时期亦有优秀的筋纹器作品面世。当代紫砂艺人对紫砂筋纹器创作亦情有独钟。优秀的传统经典融入现代创作潮流,也必将为紫砂筋纹器注入新的动力,将紫砂筋纹器推向新的发展空间,使紫砂筋纹器永载史册,万古流传。
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