熊老二的童子功
莲子杯
莲子杯高:6.5cm 口直径:7cm
器型流转自魏晋，古朴雅致。透过光看，薄胎肌理温润如玉，不施釉而自带风骨。
花神杯
花神杯高6.3cm，口直径7cm
—— 源自康熙年间的风雅，藏着文人墨客的闲情。线条柔美，造型温婉，虽是日用器，却有摆件的格调。
在景德镇，熊国安这个名字自带回声。江湖人称“熊老二”，父亲是“薄胎大王”熊友根。作为国家级非遗传承人，这份传承，没有捷径，始于一门需用一生打磨的“童子功” 。
这门手艺有个“不讲理”的门槛：过了18岁，就学不会了。因为人一长大，心就杂了。心不静，耳朵就不灵；耳朵不灵，就听不见利坯刀在薄如蝉翼的泥胎上发出回声的细微区别。
熊友根8岁练就童子功，因技艺冠绝同行，人称“熊老大”。其子熊国安，是国家特批的12岁童工。当别的孩子还在满街疯跑时，他已经捏着利坯刀，把“静”字刻进了骨子里。
直到今天，他依然保持着深夜工作的习惯。万籁俱寂，他才开工，因为只有在那时候，瓷胎才会“说话”——厚度低于0.5毫米时，视觉已失效，他只能将长刀贴在耳边，像听诊器一样，通过泥胎的回声判断生死。稍有不慎，吹弹可破的泥坯瞬间前功尽弃。
就是那双布满老茧的粗糙大手，却削出了0.15毫米的薄胎瓷——白如玉，薄如纸，声如磬。
初见成型的莲子杯时，他曾感叹：
“每一个杯子，都刻画着匠人的心血，打磨着我们这种耐住寂寞的灵魂。”
薄如纸，惊鸿影
易碎的极致之美，背后是耐得住寂寞的灵魂
世上易碎的东西很多，比如女人的韶华，比如一见钟情的悸动。
但还有一种易碎，是被1300度炉火淬炼过的精致——那是宋唐的梦，是瓷器的肌理。
懂瓷的人常说，凡事讲求缘分。与瓷的缘分，是一眼惊鸿，无需言语，便能读懂它温润下的风骨；与匠人的缘分，则是看懂这风骨背后，那些耐住了五十年寂寞的身影。
大雅素杯
白玉不雕，美珠不文
这款杯子“不施釉”，却油润如和田玉。
它把“天然去雕饰”做到了极致。顶级高岭土在1300度炉火中涅槃，灯光下晶莹剔透。浮躁时把它握在手心，那份温润，能让心瞬间沉静下来。慢工出细活，只为这一眼心动。
宋韵盖碗
宋代没有清饮冲泡，也没有盖碗。
但宋瓷的形制之美，本身就极具仪式感。撇口碗舒展，高足盏挺拔，皆是那个时代的经典。忽一日突发奇想：若以高足盏为盖，覆于撇口碗之上——这不就是一只盖碗么？
制成，磅礴大气，气场自成。
碗身沿用宋碗经典造型，舒展大方；碗盖取高足盏之形，挺拔利落。无托设计，让持碗手势更添几分挥洒自在。泡茶时，茶香氤氲之间，仿佛也能触到那股子——宋人骨子里的从容。
泥料的选择，决定了这只盖碗的魂。
不施釉，却油润如和田玉。因为最好的装饰，本就是泥料自身的造化——为追求这份“如脂似玉”的温润，配方中加入了助熔剂，让瓷坯在高温下生成更多玻璃相，透光如玉。但这份美有它的代价：助熔剂越多，耐火度越低，坯体在窑火中越易软化变形。寻常薄胎泥料不敢这般调配，偏是这份“敢”，才烧得出那摄人心魄的油润。
为对抗高温的“任性”，配料时需增大氧化铝的含量，让液相在熔融时仍有足够黏度，挺直腰骨。但这还不够。
利坯时，需留一分“瘦”。
最终的器型，并非在利坯刀下完成——那只是半程。真正的塑造，发生在1300度的窑火里。泥胎在那刻化成柔软的“果冻”状，在高温中微微垂坠，才烧出那饱满圆润的腰线。留多少，留哪里，全凭手艺人心里那杆秤。多一分则塌，少一分则僵。这分寸，既靠手艺，更靠对泥与火几十年的交情。
烈火涅槃，成品率从来不高。景德镇的老师傅说，一个月做的全坏掉是常事。可每当看见灯光下那晶莹剔透的一只，心里便生出欢喜——薄胎其实不太实用，太易碎。但那一眼心动，便足以让一切值得。
把泥土握在手心，慢慢来。
宋韵菊瓣纯银杯托
直径：10.5cm；克重：约78克
李福明：
千锤百炼，打一朵宋菊
在鹤庆，李福明的锤声一响就是三十多年。作为银饰锻制技艺省级非遗传承人，他最熟悉的不是画笔，而是那把跟随半生的木槌。
秋韵纯银一片造茶漏
秋韵茶漏是一款浪漫的设计。
秋风一杯茶，或吟诗一章，梧桐叶被虫食了小洞,悠悠飘落阶前。茶烟一片,隔断红尘三十里，听雨独饮茶 。
大雅堂手工锔银公杯
“锔银”不仅仅是一种传统手艺，也是一段修补时光的记忆；
选择玻璃作为公杯身，是因为玻璃是显汤色无可取代的最好材料。
此公道杯体型厚重沉稳，锔银古雅，原为大雅堂主自用定制。
现可为您预约定制。
大雅堂歙砚石菖蒲盆
金盆玉盏不足贵，只爱菖蒲不养兰
